Guide des musées d'automne : l'art à Hyde Park

Aug 17, 2023

Rédacteur

"Arte With Maestro William" de William Estrada, en cours en 2020.

740 E. 56e Place.

Ouverture le 2 septembre, « L'art de nos conteurs » présentera les nouveaux ajouts de la collection historique de la Johnson Publishing Company à la collection permanente du musée DuSable. La Johnson Publishing Company a non seulement rendu compte de la vie des Noirs américains au XXe siècle à travers des magazines tels que Ebony et Jet, mais ses bureaux de South Loop ont également exposé plus de 150 œuvres d'art qui reflétaient sa mission et sa philosophie en tant qu'éditeur majeur.

Certaines des pièces, qui comprennent un éventail de peintures, dessins, sculptures, lithographies et autres gravures, ont été réalisées par des artistes noirs américains autodidactes. D'autres pièces ont été créées par des sommités des États-Unis et du continent africain.

Le Johnson Publishing Building, 820 S. Michigan Ave., juillet 2020.

Ces œuvres d'art ont été exposées dans les bureaux, les espaces communs et les halls du siège social de l'entreprise avant d'être acquises et données au musée par Desiree Rogers, ancienne secrétaire sociale de la Maison Blanche sous le président Barack Obama et PDG de l'entreprise de 2010 à 2017. Johnson Le siège social historique de Publishing, situé au 820 S. Michigan Ave., a été vendu en 2011 et la société a vendu ses publications en 2016.

Martin Giese, vice-président des expositions et des collections ; Danny Dunson, directeur des services de conservation et des partenariats communautaires ; et Brenda Liboy, scénographe, ont créé l'exposition. Les œuvres seront exposées jusqu’en juin 2024.

5020, avenue S. Cornell.

« Multiples and Multitudes », la première exposition personnelle de l'artiste et éducateur mexicain américain basé à Chicago, William Estrada, est ouverte à l'HPAC jusqu'au 29 octobre.

L'exposition, qui présente des photographies, des imprimés, des performances et des vidéos tirées de ses projets publics antérieurs, reflète la pratique de longue date d'Estrada consistant à impliquer activement les membres de la communauté dans le processus de création artistique.

« Tu Lucha Es Mi Lucha » de William Estrada, 2022, Acrylique sur papier français de 100 lb.

Estrada a effectué une résidence HPAC en 2021 et ses projets publics antérieurs incluent son RADICAL Printshop, Mobile Street Art Cart et Arte avec Maestro William. Mariela Acuña, responsable des expositions et de la résidence à l'HPAC, a organisé l'exposition en collaboration avec l'artiste.

"Alors que je me prépare à exposer au Hyde Park Art Center, je réfléchis à la manière dont mon enseignement et ma pratique artistique se sont développés au cours des vingt dernières années", a déclaré Estrada dans un communiqué. « L'HPAC a joué un rôle important dans cette croissance et c'est un espace où les gens m'ont encouragé à être ludique, à apporter de la joie et à compliquer la relation entre la création artistique et l'enseignement. Je suis ravi de jouer avec des concepts qui continuent de me pousser hors de ma zone de confort et, ce faisant, de découvrir les possibilités qui existent en collaborant avec les gens de leur communauté.

Actuellement membre du corps professoral de l'École d'art et d'histoire de l'art de l'Université de l'Illinois à Chicago, Estrada est également artiste enseignante à l'école élémentaire Telpochcalli de Little Village. Ses influences en tant qu'artiste incluent le mouvement artistique Chicano, qui a débuté dans les années 1960 et qui a encore aujourd'hui une forte présence locale à Chicago. Cela et le Taller de Grafica Popular de Mexico, un autre mouvement du XXe siècle qui s'est engagé à tirer parti de l'art pour unir les gens et diffuser des messages politiques progressistes, dont de nombreuses gravures font partie de la collection de l'Art Institute.

5701, avenue S. Woodlawn.

Une image de « Gélitin : Sculpture démocratique 7 ».

« Gelitin : Democratic Sculpture 7 » du collectif d'artistes viennois connu pour ses œuvres d'art publiques humoristiques et repoussant les limites ouvre ses portes le 23 septembre et se déroule jusqu'au 12 janvier au Neubauer Collegium. Dans le cadre de la cinquième Biennale d'architecture de Chicago, l'exposition présentera une nouvelle sculpture qui fera également de brefs arrêts dans des sites biennaux de la ville.

Les artistes Ali Janka, Florian Reither, Tobias Urban et Wolfgang Gantner ont formé le quatuor Gelitin il y a exactement 30 ans, en 1993. La formation a eu lieu 15 ans après que le groupe ait participé ensemble à un camp d'été à la fin des années 1970, où ils ont commencé le « jouer et travailler ensemble », activités qu’ils n’ont pas arrêtées depuis.