Un artiste de Sébastopol crée des peintures massives dans le paysage local

Aug 02, 2023

Kelsi Anderson de Sébastopol crée des peintures massives qui sondent notre lien avec notre environnement. Leur présence est éphémère – et cela fait partie de leur histoire.

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Trois grands faucons peints au fusain sur le flanc d’une colline sont la marque de fabrique de l’artiste de la terre Kelsi Anderson. (Kelsi Anderson)

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L'artiste terrestre Kelsi Anderson, qui peint des œuvres d'art avec des pigments naturels directement dans le paysage, qui sont éphémères et disparaissent avec le vent, la pluie et l'herbe, présente son travail le plus récent à Green Valley, à l'ouest de Sébastopol. (Tchad Surmick / La Presse Démocrate)

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L'artiste terrestre Kelsi Anderson, qui peint des œuvres d'art avec des pigments naturels directement dans le paysage, qui sont éphémères et disparaissent avec le vent, la pluie et l'herbe, présente son travail le plus récent à Green Valley, à l'ouest de Sébastopol. 23 mai 2023. (Chad Surmick/The Press Democrat)

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Une œuvre d'art en terre récente qu'Anderson a créée sur une plage rurale le long de la côte nord. Les dessins sont ratissés dans le sable avec des outils manuels et disparaissent au gré des marées. (Kelsi Anderson)

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Une œuvre d'art en terre récente qu'Anderson a créée sur une plage rurale le long de la côte nord. Les dessins sont ratissés dans le sable avec des outils manuels et disparaissent au gré des marées. (Kelsi Anderson)

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Une œuvre d'art en terre récente qu'Anderson a créée sur une plage rurale le long de la côte nord. Les dessins sont ratissés dans le sable avec des outils manuels et disparaissent au gré des marées. (Kelsi Anderson)

Sur une colline surplombant une ferme au cœur de la vallée verte boisée de l'ouest de Sonoma, un hibou plane, les ailes déployées. C'est un oiseau redoutable, son envergure s'étendant sur environ 150 pieds, apparaissant depuis les champs en contrebas comme une ombre sur la terre.

Elle ne restera pas longtemps. Au fur et à mesure que l’herbe pousse, passant du vert printanier à l’or de l’été, elle disparaîtra, brin après brin, dans le paysage. À la fin de l’été, elle aura disparu, sans aucune trace visible, à l’exception peut-être d’un peu de coquille d’huître dans le sol ou d’une poignée de pigment ocre accroché à un brin d’herbe.

C’est exactement ce que voulait l’artiste Kelsi Anderson de Wild Earth Art. Utilisant des pigments naturels et un pistolet pulvérisateur avec un cordon de 100 pieds comme pinceau – sa « baguette magique » comme elle l'appelle de manière ludique – elle passe plusieurs semaines à peindre une pièce dans le paysage naturel qui, de par sa conception, ne durera que quelques jours. ou des semaines. Ses dessins de sable extraordinairement détaillés, ratissés sur une plage, disparaissent encore plus vite, rattrapés par le vent et la marée.

Anderson peut se sentir un peu mélancolique, mais elle ne pleurera pas, car son art n'est pas fait pour durer et concerne principalement sa création – le processus, « la danse avec la nature », comme elle l'appelle. « Une partie de la conscience de la pièce réside dans le fait que tout est en constante évolution. Il contient à la fois des éléments de surprise et de spontanéité », dit-elle à propos de son médium singulier et de sa méthode de création d’art éphémère dans le paysage naturel. « Quand un tableau va-t-il apparaître et quand va-t-il disparaître ? Cela vous fait ressentir et être vraiment présent lorsque vous réalisez : « Cela ne durera pas. »

Anderson, originaire de Petaluma, a étudié les beaux-arts traditionnels et les études environnementales à l'Université de New York, où elle a été encadrée par un artiste environnemental partageant les mêmes idées et qui a parcouru la nature dans l'un des environnements les plus bâtis au monde. « Nous faisions beaucoup de travail directement dans la ville », dit-elle, « en trouvant tous les ruisseaux cachés de Manhattan et les différents jardins urbains. C'était incroyable. Mais maintenant, je me trouve dans un espace complètement opposé.

Elle possède un studio intérieur chez elle à Forestville. Mais ces jours-ci, elle se délecte de son studio en plein air à Green Valley Farm + Mill, une ferme du XIXe siècle où agriculteurs, artistes, jardiniers, herboristes et autres créateurs partagent un espace sylvestre.

Dans une combinaison verte tachetée de pigments et des bottes noircies avec de la poudre d'oxyde de fer, l'artiste de 35 ans explore le pays à la recherche de possibilités. Au cours de ses trois années d'expérimentation avec des équipements et de développement d'une technique pour un processus que peu d'autres artistes ont essayé - elle n'a trouvé qu'un seul artiste en France faisant la même chose mais a l'impression que c'est « dans l'éther maintenant » - elle a peint des oiseaux sur une colline, un serpent dans un pré, un groupe de hiboux en vol.